MUSIK DIGITAL
Budaya musik sedang mengalami perubahan cepat pada sejumlah tingkat: produksi suara, distribusi dan konsumsi, dan industri musik yang lebih luas, semua diubah oleh teknologi digital, sesuai dengan pola sosial dan budaya.
Musik produksi
Produksi-bijaksana, teknologi digital mengintensifkan banyak pergeseran yang telah terjadi, khususnya menjauh dari meniru live performance terhadap menciptakan sebuah 'buatan' dunia suara. Ketika memasuki teknologi rekaman music dunia di akhir abad kesembilan belas, catatan produksi cenderung mengikuti filsafat dokumentasi, yaitu artefak yang direkam mencoba untuk mereproduksi erat live performance. Sebuah pergeseran bertahap Beberapa diikuti, karena Misalnya, pengenalan instrumen rekaman listrik seperti mikrofon dan amplifier menyebabkan teknik maka skandal 'melantunkan'. Merintih itu adalah peningkatan suara melalui sarana buatan, penghinaan 'untuk documenter yang dari waktu ke waktu telah menjadi peliharaan dan, bertentangan dengan yang penerimaan awal, tertanam dalam rezim 'kebenaran' yang terhubung ke pengakuan intim. Saat itu di tahun 1950-an dan 1960-an yang bergerak jauh dari dokumentasi dramatis mengambil bentuk. Munculnya gitar listrik, pita magnetik, modular synthesizer dan merekam multritrack, menyebabkan penciptaan 'dunia suara' virtual menentang dokumen pertunjukan live. Dalam avant-garde kantong departemen musik akademik manipulasi suara sedang dieksplorasi bahkan lebih lanjut melalui munculnya musique beton, di mana tercatat suara lingkungan dimanipulasi dan diedit bersama-sama untuk membentuk montages sonik. Avant-garde teknik semakin diselundupkan ke produksi pop, mengarah ke yang lebih kompleks teknik rekaman dan munculnya produsen sebagai tokoh yang kreatif. Ide-ide seperti apa yang merupakan 'lagu' primer adalah pergeseran: sementara beberapa rekaman masih mencoba untuk mencerminkan kinerja hidup, banyak musisi yang sekarang mencoba untuk meniru rekaman suara ketika mereka tampil hidup.
Ide dari studio sebagai hub konstruktif kreatif menyebabkan remixing membentuk komponen sentral budaya musik. Sementara musique beton dapat secara luas dipahami sebagai bentuk remixing, itu tetap diatur 'suara ditemukan'. Utama budaya remixing berkaitan dengan rekreasi pra-ada musik, meskipun lain yang ditemukan suara sering digunakan untuk tujuan warna dan lainnya. Saat itu di Jamaika pada akhir 1960-an dan awal 1970-an bahwa cinta budaya benar-benar mulai berkembang sesuai dengan tujuan budaya ruang dansa. Produsen dan insinyur akan menghapus vokal dan secara bertahap mulai menambahkan efek seperti reverb, delay dan suara-suara lain, dari mana subgenre yang 'Dub reggae' berevolusi. Munculnya musik disko di Amerika Serikat selama 1970-an juga memberikan kontribusi besar-besaran untuk budaya cinta sebagai suntingan diperpanjang hi-NRG trek, disesuaikan dengan lantai dansa, menyebabkan munculnya dari single 12-inci. Remixing tersebut diambil ke tingkat baru dengan munculnya hip-hop pada 1970-an dan awal 1980-an, yang berdasarkan repurposing sampel musik lainnya, terutama melalui embedding 'Istirahat' atau melalui suara-suara yang ditemukan menyerang melalui teknik 'menggaruk'. Teknologi digital, yang mulai untuk menyaring cara mereka ke dalam produksi missal sepanjang tahun 1980, dipercepat tren yang ada dan mungkin bergeser mereka dari marjinal dengan praktek yang dominan. Kenaikan di sejumlah synthesizer digital dan sequencer, serta kemudahan komponen interkoneksi yang berbeda melalui musik instrumen digital interface (MIDI), menyebabkan pertumbuhan dalam musik elektronik dalam akhir 1980-an dan seterusnya, termasuk rumah, techno, hutan, lingkungan dan sejumlah lainnya generik bentuk. Sementara musik yang lebih tradisional 'kelompok' instrumen hidup bermain terus, pertumbuhan individu, musicmakers elektronik menyebabkan kaburnya perbedaan antara musisi dan produser, dan antara 'instrumen' dan 'studio'. Hal ini juga menyebabkan kenaikan besar dalam penggunaan musik 'sampel', sehingga menimbulkan wrangles hukum dan debat mengenai hak cipta, sebagai serta argumen atas apa yang sebenarnya merupakan musik 'kreativitas'. Kunci di sini adalah munculnya sampler cukup murah di akhir 1980-an, yang bisa mengintegrasikan sampel lancar dalam melacak keseluruhan, mereka juga menyediakan user-friendly suara manipulasi alat (seperti waktu-peregangan dan pitch-pergeseran), perulangan sampel fungsi dan fasilitas editing (Berk 2000: 195). Teknologi digital telah membuat lebih mudah untuk mencocokkan dan campuran suara yang ada ke komposisi baru. Dengan demikian, arsip menjadi semakin penting. Banyak seniman musik sekarang menghabiskan banyak waktu mereka untuk mencari musik untuk menemukan sampel dapat digunakan.
